Jose J*TORRES

El secreto siempre estuvo en sus ojos

2011-11-06T14:50:00.001Z

©Mónica Aranegui

Desde el pasado día 3 y durante todo el mes de Noviembre podremos disfrutar en el Museo del Calzado de Elda (Alicante), del trabajo de Mónica Aranegui. Mi relación con Mónica se extiende más allá del plano profesional. Comenzó desde la admiración por sus escenografías líricas, viajando por las propuestas de un mundo de sueños incómodos. Poco a poco y muchas horas de conversaciones después salpicadas de confesiones, risas, diálogos y susurros con encuentros de trabajo, convivencias y pasión creativa, se ha convertido en una intensa amistad.

Hace un tiempo le realicé una entrevista que podeís leer aquí.

En esta ocasión os dejo con un texto que he escrito con motivo de esta exposición y que pertenece al catálogo de la misma.

El secreto siempre estuvo en sus ojos

Mama cree que no le oigo lavar los calderos.
Esa música atronadora que produce cada vez que comienza a hacerlo en un lugar tan estrecho es realmente molesta.
¡Qué bonito lugar ha elegido papa para estacionar!
A lo lejos, al otro lado de la carretera hay un pequeño bosquecillo. Me gustaría poder volar hasta allí, aunque estoy convencida de que eso no va a gustar a mama.
¿Y si me encontrara a la dama blanca de la aurora esperando el dibujo de mis alas? Prometí que sería la primera en poder disfrutarlo. Ella siempre se encuentra escondida con su vestido blando mirando al bosque o flotando en las aguas gélidas del río, alentando el rumor de la corriente.

Dormía plácidamente.
Allá afuera los gritos jubilosos de los transeúntes, el polvo levantado por las personas arremolinadas, los olores a heces de animales, las luces azuladas de las sirenas de las motos policiales en la noche, el estruendo de una música verbenera, machacona y veraniega. Pero ella dentro de aquel cochecito-casa dormía plácidamente. ¿Qué estaría soñando?¿Dónde se encontraba su tierno ser ingenuo de mirada viva y amistosa? ¿Cómo era posible que durmiera con todo lo que estaba pasando a su alrededor?
-Seguro que cuando vea las luces de las atracciones se vuelve medio loca- susurraba su madre sentada junto a ella, acariciando el estropajoso pelo del angelito.
Unos metros más allá su padre liaba uno de aquellos cigarrillos que desprenden un olor dulzón y embriagador. Era el comienzo del otoño y la luz de la tarde se hermanaba con la noche sin apenas distinción. Los jóvenes de aquella aldea aprovechaban las últimas fiestas estivales, pronto todo quedaría nuevamente sumido en la rutina, las obligaciones matutinas, los trabajos indeseados.

Será mejor que comience con mis ejercicios.
La luz está al otro lado.
La luz está a mi lado.
La luz está detrás de mí.
Siempre la luz.
Me resulta complicado hablar y todos ellos lo saben. Incluso ese señor que me mira desde aquel lado de la sala. Tiene los ojos clavados en mí. Sé que en este momento sabe lo que estoy pensando, no es una intuición, simplemente ha sido capaz de introducirse en mis pensamientos. ¿Por qué siempre cargo con una maleta tan llena de recuerdos? He querido quemarla y abandonarla, enterrarla y olvidarla, pero siempre acabo transportando esa valija de memoria y soy consciente de que todos los monstruos como ese serían capaces de utilizarla.

Sea como fuera la criatura dormía, plácida y profundamente. Aunque a juzgar por las inesperadas sacudidas de sus miembros que se producían cada ciertos segundos, se encontraba felizmente viviendo alguna aventura inesperada.
Aquel hombre fumaba despreocupado, siendo consciente del tesoro que encerraba en su pequeño cochecito casa. Solo el horizonte era capaz de marcar un límite impugnable. No temía esa sensación, la fomentaba. Sus seguidores le respondían con ojos de admiración, bañados con una pátina de exaltación y respeto.
-Es mejor que la despiertes, esto no durará mucho- le increpaba a su madre con el deseo infantil de ver la cara de la muchacha al descubrir la celebración.
-No, el viaje ha sido muy largo y duro. Debe tener el cuerpecito molido después de tantas horas. Además ve tú, yo también estoy agotada.- respondió quejosamente.
-¿Cómo poder perderme el espectáculo de esos ojitos somnolientos?- le dijo apagando el cigarrillo en la suela de su zapato y tirándolo en un pequeño habitáculo de puerta
giratoria donde se ocultaba un separador de basuras, debajo del lugar donde ella preparaba la comida. Sigilosamente se acerco a ellas y dijo - y los tuyos tampoco- robando un beso profundo a los labios carnosos de la madre.
-Calla!!, la vas a despertar.

Pero es que ella esta tan bella tomando su baño de luz. Todos los miércoles a la misma hora se introduce en su bañera cuadrúpeda, abandona su lánguido cuerpo, desnuda su tiempo imaginando la niña que encerró en la pecera de sentimientos. A veces recibe la visita de un insecto con alma de aviador y poderes de dragón que promete llevarla lejos, de regreso a la habitación donde escuchaba los cuentos, sentía el calor, bebía la vida que un día tendría.
Se abandonaba a su imaginación sin pedirle explicaciones al subconsciente, sin ser capaz de reaccionar a nuevas oportunidades, dejando a la deriva los sentimientos perturbadores que un día le acecharon.
Corrió por un pasillo de luces verdosas, evidenciando que ante la luz no tendría ninguna oportunidad, su eterno poder brillaría más allá del desvanecimiento de sus ojos. Cobijó su cuerpo en una esquina inerte, procurando mimetizarse con el entorno hostil, sus ojos juguetones, divertidos, curiosos e infantiles siempre describieron lo que sentía.
El secreto siempre estuvo en sus ojos. Componían el mundo a su alrededor, ordenaba las líneas invisibles que unen los objetos. El poder de su mirada siempre quedo manifiesto en esos momentos en los que el mundo a su alrededor no existía. ¿Cómo podría tener esa capacidad de transformar el mundo hasta convertirlo en un sueño? La realidad siempre se imponía ante ella con su cruel tez curtida pero la miraba fijamente hasta encontrar un punto de debilidad que instantáneamente aprovechaba.
Tras su mirada todo se convertía en magia.

Un estruendo seguido de luces de colores se produjo en exterior del habitáculo. De un respingo la pequeña despertó alterada por el fragor, una expresión de angustia fue sofocada al instante en un abrazo de su madre.
-Son solo fuegos artificiales- se apresuro su papa a explicarle en un susurro delicado.
El llanto se hizo visible en su rostro, unas lágrimas perladas descendieron por sus mejillas. Su expresión de horror se transfiguro a un enfado indignado.
-Estaba a punto de hablar con ella- Rechistó apresurada la niña

©Jose Juan Torres de León

Además podeís ver el catálogo completo en el que he participado como diseñador gráfico.

Open publication - Free publishing

PREMIO GRAN CANARIA FOTOGRAFÍA DIGITAL

2011-10-25T15:31:00.000+01:00

Hoy toca una gran noticia para mi. He sido galardonado con el Premio Gran Canaria Fotografía Digital 2011, que cada año otorga el Cabildo de Gran Canaria, con la obra que tiene por título: PRELUDIO.
Agradecer al jurado la confianza aportada en mi obra.
Notas de prensa:
http://www.proa2020.org/noticia.php?id=724
http://www.grancanariacultura.com/portal/noticia_detalle.cult?codmenu=207&codcontenido=34574

VIDEOS DE LA EXPOSICIÓN 90% AGUA

2011-09-25T09:58:00.000+01:00

Susurros from noventaporcienagua on Vimeo.

SUSURROS

El pasado mes de Junio junto con Mónica Aranegui y Paco Rossique, trabajamos en la realización de residencia+taller+exposición 90% agua, en la Universidad Carlos III de Madrid.
Los estudiantes realizaron una inmersión en el proceso creativo para colaborar en la producción de una pieza colectiva. Partimos de la premisa básica de que la creatividad no es exclusiva de los artistas, y del convencimiento de que la creatividad artística nos permite extrapolar experiencias a otras áreas de nuestro interés.
Este trabajo estuvo dividido en una primera fase realizada en la finca El Esquinal donde Mónica Aranegui, Paco Rossique y yo trabajamos intensivamente las piezas que posteriormente fueron expuestas en la Biblioteca del campus de Colmenarejo de la U3CM. Se puede ver toda la información del trabajo en su blog.
Poco a poco iré colgando los videos con algunas reflexiones sobre el proceso de trabajo. Os dejo con una primera pieza que realizamos con los alumnos.

Tienda virtual en Artflakes

2011-09-24T21:08:00.002+01:00

A partir de esta semana se pueden adquirir algunas de mis fotografías a precios asequibles en la tienda virtual ARTFLAKES. Poco a poco iré ampliando la selección de trabajos. El sistema ARTFLAKES proporciona copias de gran calidad, con montaje incluido y una gran variedad tanto de formatos como de calidades.

INTERSTICIOS DEL ECTOPLASMA

2011-05-02T06:52:00.000+01:00

El próximo día 3 de Mayo a las 20,30 se inaugura en el Centro de Cultura Contemporánea San Martín INTERSTICIOS DEL ECTOPLASMA, un proyecto fotográfico que he coordinado para el festival a ras de suelo 2011.
A ras de suelo propone generar situaciones de comunicación particulares entre creadores a través de un programa de residencias que se desarrolla durante el festival. Los resultados de estos sistemas de trabajo son mostrados al espectador mediante exposiciones, performance o espectáculos.
En la presente edición, la apertura hacia prácticas de hibridación generando terrenos multidisciplinares de experimentación, derivan en un complejo grupo de experiencias que van desde la creación corporal a la plástica, lo performático o distintas posibilidades creativas.

Los espacios intersticiales son comarcas dinámicas, es esa situación la que los convierte en lugares efímeros. Los ectoplasmas (sutil materia viva, lumínica y etérea) transitan por ellos bosquejando la materialización de la ausencia, escapando del delgado vidrio que los atrapa en los espejos, habitando en realidades tan estables como el olvido.
Semsibilidades fronterizas trabajan en conjunto, confrontando los antagonismo de lo efímero y lo permanente, espectros visibles que crean sustratos temporales, arqueología de la memoria corporal, ectoplasma siempre efímeros

Coordina: José J Torres de León
Participantes: Monique Hoffman, Enrique Cárdenes, Raquel Rodríguez, Leif Firnhaber, Vicky P. Miranda, Mónica Aranegui, Jose J Torres, Macarena Nieves Cáceres, Gabriela del Sol, Oscar S. Omist

¿Cómo llegaste allí?

2011-03-14T11:01:00.000Z

©Teresa Correa

Elsewhere es el título de la exposición que mañana 15 de Marzo inaugurará Teresa Correa en la galería Bom Gallery de Seoul (Korea).
Os confesaré que mi admiración sobre el trabajo de Teresa Correa surgió cuando comencé a preguntarme por qué quería yo hacer fotografías. Al descubrir como ella devuelve a la vida los restos arqueológicos de sentimientos enterrados o nostalgías petrificadas, transitando por la senda de la memoria; todo ello cambió un día cuando me aproximé a sus ojos de niña curiosa y descubrí a la persona que encierra en su mirada. Esa admiración se ha transfigurado en una amistad inquebrantáble, de confesiones y largas conversaciones regadas de té, cafés y fotos.
Me siento muy afortunado de haber sido testigo de ver como crecía "Elsewhere" y de pertenecer desde una de las múltiples líneas de fuga a este bello proyecto.
A continuación os dejo el texto que he escrito para la exposición y que formará parte del catálogo de la misma.

¿CÓMO LLEGASTE ALLÍ?

Pero resulta que es perfectamente imaginable que toda esta grandiosidad desaparezca de golpe.
¿Dónde está entonces la rebeldía? Dónde? ¿Dónde?
Donde está todo, junto con la resignación, con Dios y su voluntad.

Libro de los muertos
Elias Canetti

Por más que lo intento no llego a comprender. ¿Cómo llegaste allí?

No lo sé

¿Cómo no lo vas a saber?

De verdad que no lo se.

Pero si siempre hemos encontrado esos lugares juntos...

Lo sé

¿Entonces?

No sabría responder. De repente me encontraba allí. En aquel lugar. Rodeado de soledad. Tan sólo el aire me parecía cálido, casi asfixiante, tórrido. Me encontraba allí y no en cualquier otro sitio y aún así, a pesar de todo, era plenamente consciente de que me encontraba solo. Y aunque tú estabas conmigo tu influencia hacía mucho tiempo que había desaparecido de mi lado, tan solo tu cadáver me acompañaba. Ya no podía sentir tu peso, no conseguía observar en tu interior, era imposible activar tus mecanismos. Me habías dejado solo.

Eso no es verdad. Yo nunca te dejaría solo.

Pero así fue.

No, no admito lo que dices. Nos sentimos solos cuando no importamos de la manera que querríamos importar a aquellos que nos importan. Y tu a mi....

Solo recuerdo estar sujetando tú cuerpo. Tú no formabas parte de nada. Era yo. Me encontraba en aquel lugar, aislado. Pero no me sentía abandonado. Estaba solo y eso lo adoptaba sin oposición. No sentía una carga. Quería estar solo y decidí que tú no estarías conmigo. Mi avance fue lento. Inocente. Algo infantil incluso. Las hordas de la angustia poblaban aquel progreso, cada paso, cada huella impresa sobre el polvo que mis pies pisaban. ¿Aquí no hay nada? me preguntaba una y otra vez. Buscaba, ordenaba el mundo con la mirada. Líneas, planos, volumen, textura. La angustia tiene aquí el mismo significado que el que encierra la melancolía, cuando la libertad, está a punto de alcanzarse a sí misma en el sentido más profundo. Y deseaba esa libertad.

¿Y la conseguiste?

Creo que no, ya que aún me lo sigo cuestionando

Entonces que me quieres decir con todo esto

Es más sencillo de lo que parece.

No consigo entenderte

Recuerdas aquel viaje que emprendimos una tarde de sombras alargadas. El sol no quería desaparecer por el horizonte y pintaba el suelo con líneas oscuras, desordenadas y amorfas. Las texturas eran expresionistas, sinceras, al borde del capricho. Recuerdas la suave ladera que se elevaba tan sólo unos metros más allá de donde me hiciste parar. Dibujaba un cráter en miniatura. Cerca de nosotros unas piedras y a lo lejos, en el centro un risco vertical. Invoco aquel momento y me veo allí, desde lejos, sujetándote suavemente, escuchando tu susurro en mi oído.-Espera sólo un segundo más, ves como entra aquella nube en el encuadre, como se mueve lentamente dejando su aliento sobre las piedras- Yo respetaba tus normas en silencio. Esperaba. Ponía mis dedos sobre tú cuerpo, dejaba que fueras tú quien me mostrara lo que se encontraba delante de nosotros. “Un segundo más”, me repetía mientras te sujetaba. Aguardaba una señal que se produciría como un impulso eléctrico, recorrería todo mi cuerpo y llegaría a la punta de los dedos.
Fueron los mejores años, formábamos parte el uno del otro, prácticamente cohesionados, casi fundidos. Emprendimos muchos viajes a lugares insólitos, buscando seres mitológicos, dioses de otro tiempo, improntas geológicas. Encontramos dragones que miraban al mar, cuevas edificadas con ramas, barcos que navegaban en la inmensidad de un océano de sedimentos pétreos, un elefante telúrico cuyo corazón era un hogar, el árbol sin ramas del desierto, un helecho gigante que vivía al lado de una piscina de piedras, aquel diafragma abandonado, el camino que nos adentraba en el inquietante oasis poblado por gatos o el gigante cuya genuflexión no le dejo volver a adquirir la vertical. Lentamente me fui descubriendo en la soledad de aquellos lugares, como un ser insignificante, disfrutando del silencio que sólo tu protesta momentánea era capaz de perturbar.

Mis palabras instantáneas eran la única forma de recordar aquel momento.

Soy totalmente consciente de ello, aún así fui olvidando tu presencia, discutiendo tus decisiones con respeto. Entendiendo tú génesis como arma de la conciencia.
Eras tú la única capaz de conseguirlo. Registrabas mis pensamientos con precisión notarial. Te necesitaba a mi lado, pero no eras tú quien construías aquellas observaciones. Tiernamente fui usándote, entregando mis terrenos de arrogancia, equilibrando los espacios de deseo. Ese equilibrio fue revelándome poder. Quería edificar nuevas utopías fallidas, zonas de silencio, descampados de significado.
Utilizaba tus planos como base para la conquista, luego llegaba la oscuridad con tus entrañas desparramadas en el agua roja. En ese lugar el poder se magnificaba y el significado se transfiguraba en símbolo. El sentimiento de lo sublime se apoderaba de mi interior y el silencio caminaba con descaro.

Te intentaba entregar lo que me pedías, capturar nuestras experiencias, apropiarnos bélicamente del paisaje. Quería ser parte de tu percepción.

Y lo conseguimos. Se fue depositando un sedimento que construía mi mirada, generando paisaje a cada paso. Descubriendo anacronismo, relatando efemérides, defendiendo causas perdidas de antemano. Observamos hazañas gloriosas y atrocidades indecibles. Vivimos vidas diversas, fuimos esclavos y reos, señores y marqueses, investigadores y oficiales, vagabundos y aventureros. Pero me di cuenta que nuestros tiempos son distintos. Todo ello se fue reflejando cuando llegue a ese lugar. Al cruzar su frontera, atravesando el quicio de su límite. Nuevamente un sentimiento de angustia moró en mi interior. “¿Acaso tendré tiempo para concluir lo empezado?”.

©Jose Juan Torres de León, 2011

Fotografía del Infocartel de Juventud del Cabildo de Gran Canaria

2011-02-28T17:11:00.000Z

La consejería de Juventud del Cabildo de Gran Canaria, saca un cartel con las actividades que organiza dicha consejería. Este mes de Febrero me han invitado a participar y una de mis fotografías aparece él. Aunque el mes ya toca a su fin, ha sido una bonita experiencia verlo en los centros oficiales de juventud, colegios, etc. Me gustaría agradecer a Auxi Pérez la confianza para participar en este proyecto. Para más info http://www.grancanariajoven.es/

Felices Fiestas

2010-12-24T16:45:00.000Z

Desde este pequeño rincón de la web os deseo Felices Fiestas y un año cargado de nuevos proyectos. Os dejo por aquí una imagen de una nueva serie que comencé hace mucho tiempo y que estoy trabajando para poder publicarla pronto.

Portfolio en Behance Network

2010-12-05T15:25:00.000Z

Ya se puede ver mi nuevo portfolio en Behance Network, una red de creativos muy interesante. Aunque sólo se puede ver por ahora la serie "exploradores del abismo" me hace mucha ilusión poder publicar en este lugar tan prestigioso. Se abren nuevos frentes de trabajo y muchas posibilidades :) En las próximas semanas saldrán a la luz nuevas creaciones, pero os iré informando a su debido tiempo

Ya podéis ver mi perfíl en Fotografía en Canarias

2010-11-30T00:30:00.000Z

La página web de referencia del panorama fotográfico en canarias "Fotografía en Canarias", tiene una sección muy extensa de fotógrafos canarios principalmente, y aquellos de fuera de las islas que expongan sus trabajos aquí. Cada autor tiene una Galería Virtual que incluye su currículum, las exposiciones que ha organizado, publicaciones, premios, etc.
Ya se puede ver allí mi ficha con un pase de diapositivas que contiene 11 imágenes.
Es un placer para mi formar parte de esa extensa base de datos que funciona como diccionario de autores. Me gustaría agradecer a Felipe González de Mesa (director del proyecto) por mantenernos puntualmente informados y realizar un excelente trabajo. Simplemente os recomiendo que paséis por allí y disfrutéis de la fotografía hecha en Canarias.

CUADERNO REFERENCIAL. Nuevo blog de influencias

2010-11-24T11:06:00.000Z

Como ya os comenté en el post anterior, me encuentro en pleno proceso de actualización de mis sitios en Internet. Al trabajar en el campo de la fotografía para mi es muy importante dialogar con otros autores, ver sus imágenes, comentar la sensación que me produce, en definitiva poner en orden mis pensamientos fotográficos. Con esa vocación de poner en orden mis influencias fotográficas nace CUADERNO REFERENCIAL.

Cuaderno referencial es simplemente un blog donde situar a los autores que me gustan, con los que disfruto, aquellos a los que quiero parecerme, los que me aportan mucho más como espectador que una simple imagen. Los autores que no quiero olvidar. Con esa deseo de servir de referencia personal, de pequeño cuaderno donde anotar los proyectos que se entremezclan con mis investigaciones personales, cuaderno referencial servirá como pequeña ventana a mis inquietudes. Espero poder conectar con algunos de ustedes y que tengamos inquietudes similares.

NUEVAS FRONTERAS. Revisando, cambiando, buscando...

2010-11-23T12:26:00.001Z

Estimados amigos

En primer lugar agradecerles la paciencia con este lugar. He tomado una serie de decisiones que afectan directamente al futuro de este blog y mi forma de actuar con él.
Comenzamos con una renovación del aspecto para emprender un cambio. Por ello hemos elegido un blog muy limpio, sin apenas interferencias. Una mirada directa para dialogar desde mi obra.
Por otro lado se encuentra una necesidad identitaria personal. Jose J*TORRES comenzó siendo un blog de influencias y proyectos sobre otros autores. En algunos casos eso produjo confusiones con respecto a mis fotografías. Por eso he decidido re(estructurar) mi presencia en internet siguiendo el siguiente modelo:

A partir de ahora mi página personal será http://www.josejtorres.es En ella podéis encontrar toda la información necesaria sobre mi y el trabajo que realizo como autor. Mis fotos, mi curriculum personal y reflexiones que considero importantes serán publicadas en ella.
Este blog servirá a partir de ahora para hablar de todo lo referente a mi trabajo que no pueda ir por múltiples cuestiones en mi portfolio web. Muchas veces realizo cursos, asisto a conferencias, diálogo con amigos o simplemente saco algunas imágenes experimentando con conceptos o nuevas formas de ver. Este blog será ese cajón de sastre donde meter todas esas experiencias
Pero yo no soy yo sin los que me conforman. Aquellos que influyen directamente en mi forma de mirar, los que me animan a pensar en nuevas fronteras. Todo esa discusión con la fotografía que ha formado parte de mi de algún modo también tendrá su pequeño rincón en internet, en una nueva página que esta en estos momentos en pleno proceso constructivo. Pronto os daré mucha más información sobre ello. Un cuaderno referencial donde se darán cita todos aquellos proyectos que me hacen pensar de algún modo. Por último les recuerdo que todas las entradas que fueron publicadas en esta página, pasarán a formar parte de ese nuevo sitio.

Os ruego mil disculpas por los posibles fallos que existan de programación en este blog, aún me encuentro en pleno proceso de trabajo para hacerlo funcionar.

Con permiso de lo absurdo

2010-05-12T11:13:00.002+01:00

El 23 de septiembre de 1973 muere Pablo Neruda. Tan sólo dos semanas
después del golpe militar que acabaría con la democracia en Chile. En Abril de 1974
se publica “El libro de las preguntas” uno de los múltiples libros póstumos del poeta.
El tema predominante en este conjunto de libros es la muerte, pero, en palabras
de Osvaldo Rodríguez, “el tratamiento de la muerte en la poesía póstuma de
Neruda es, elíptico, figurado, encubierto simbólica y metafóricamente como expresión
del enigma impenetrable de la existencia humana que nace para morir.”
En “el libro de las preguntas” Neruda nos sorprende con cuestiones heterogéneas,
un poemario compuesto por dísticos eneasilabos con orientación autorreflexiva,
donde la importancia de la respuesta se disuelve en la interrogante del absurdo de la
existencia humana, que se proyecta al infinito.
El conjunto de chistes, paradojas, greguerías, adivinanzas y reflexiones en apariencia
intrascedentes, tejen una rica red de imágenes que nos sirven como fuente de inspiración
estética.

Tras la selección de una serie de preguntas del libro y a modo de juego
condicional, se le ofrece a los autores la participación en el proyecto. Cada autor y
de forma azarosa recibe un sobre en el que se encuentran del orden de cuatro a seis
dísticos de los contenidos en el poemario. Los autores realizaran un proyecto visual
inspirados en una de las preguntas recibidas.

El interrogante se manifiesta anticipadamente en forma de imagen en movimiento invitándonos a ser partícipes del desamor de la primavera, Santi González se plantea el engaño como si de una lluvia de inocencia se tratara. La adolescencia viene de la mano de Teresa Correa; el juego de la infancia perdida, el nido vacío, la muerte que constantemente nos acecha, un viaje iniciático que nos baila a través de sus imágenes. El sentimiento de pérdida y ausencia es insinuado sutilmente en las imágenes traslúcidas proyectadas en papel de arroz de Monique Hoffman, acercándonos metafóricamente a sus desconocidos orígenes. El infinito se reinventa una y otra vez en lugares anónimos, vacíos, donde Saro Acosta sugiere la presencia humana dentro de la ausencia. Alfonso Elvira, entre tanto nos seduce a través de las palabras, texto e imagen comparten un mismo espacio, enfrentados y aniquilados de mano de la naturaleza. Naturaleza que a su vez se hace presente en la fábula de Esopo que redescubre Dácil Granados, llevándonos mágica y oníricamente a su particular mundo de ensueño; ensombrecido tan sólo, por la presencia de ese lado oscuro y siniestro que nos deja Marcos Cabrera, un autorretrato hiriente donde la introspección nos conmueve, haciéndonos partícipes del interrogante del absurdo de la existencia humana.

Con permiso de lo absurdo, es mi primera experiencia como curador junto con Raquel Zenker Castro, la exposición puede ser visitada en la Casa de Colón de Las Palmas de Gran Canaria hasta el 13 de Junio. Puedes obtener mas información en en su blog

ARCO 2010. GRITOS DESESPERADOS

2010-02-22T19:38:00.002Z

Tras una divertida semana en la capital disfrutando del “arte”, volvemos al hogar con las retinas repletas de imputs artísticos, una confusión visual y mental amplificada y deseos renovados de participar en el maravilloso cabaret del arte.
ARCO es agotador.
Los caldeados ánimos entre los galeristas e IFEMA se han dejado notar en una edición repleta de gritos desesperados de autores y vendedores por llamar mínimamente la atención. Cientos de metros cuadrados donde se repiten una y otra vez los mismos discursos agotados. Los coleccionistas, galeristas, expertos, estudiantes y público, vagamos de un lado para otro en busca de “algo” que nos recuerde el por qué nos encontramos allí.
No es de extrañar que como las noticias típicas de un día señalado (los nuevos millonarios en navidad, los llantos de los niños el primer día de colegio, las estadísticas sobre tal o cuál cosa que pertenecen a un día señalado), la de ARCO sea la pregunta ¿Es esto verdaderamente arte?
No pretendo hacer una reflexión sobre qué es o qué no es arte. Tampoco decir que el modelo de la feria está muerto. Simplemente verbalizar una sentimiento de cansancio tanto físico como intelectual.
Cuando llegue al hostal donde me hospedaba en el centro de Madrid y me dispuse a descansar del día agotador, al cerrar los ojos se materializaban ante mi pasillos y cubos blancos, que se repetía de manera rítmica, en su interior tan sólo acertaba a ver manchas, algunas de colores pero la mayoría en negro y grises. Tal vez fue porque esperaba que algo me apasionara tanto que me obsesionara durante algún tiempo, pero el no recordar nada especialmente me sorprendió. A lo mejor sólo estaba saturado.

2010

2009-12-31T19:33:00.003Z

FELIZ 2010

Un ojo, dos ojos y tres ojos

2009-10-29T15:37:00.003Z

He estado participando durante esta semana en el taller organizado por el CAAM "Un ojos, dos ojos y tres ojos".
Se han producido una serie de obras que se podrán ver en una exposición que se inaugura esta noche, permaneciendo abierta hasta el próximo día 15 de Noviembre.
Estaís todos invitados.

UNA ALEGRÍA

2009-05-13T20:25:00.004+01:00

Hace mucho que no escribo por aquí, espero volver a coger ritmo dentro de poco. Simplemente comentar una noticia que he recibido hace poco muy poco tiempo y me causa una gran alegría.
Gracias a la fotografía "La ventana" he obtenido el premio del 20 aniversario de la ULPGC.
!!!GRACIAS!!!

CONTINUAREMOS DETENIENDO EL TIEMPO.

2008-12-31T13:07:00.004Z

El viejo 2008 sigue su camino hacia la historia, ante nosotros se abre un nuevo año. Estos días en todas las columnas de opinión de los periódicos se hace balance, sobre lo bueno y lo malo, sobre el futuro inesperado, sobre la crisis, y todo ello aliñado con críticas hacia la brutal e inaceptable intromisión de Israel sobre Gaza.
Mucho miedo ante la cuesta que se adivina empinada del año 2009. Me gusta pensar, que en el próximo año que ahora comienza continuaremos con nuestros proyectos, con la misma ilusión que ahora, renovaremos esperanzas ante los nuevos retos.
Desde este pequeño rincón continuaremos hasta que el cuerpo aguante hablando de fotografía, investigando sobre nuevos fotógrafos, siguiendo la trayectoria de los que ya se le ha dedicado algunas líneas y simplemente opinando de una pasión que nos roba el corazón y cristaliza el tiempo. Continuaremos deteniendo el paso de la historia dejándola reflejada en nuestras imágenes.

MIRANDO LA VIOLENCIA.

2008-12-26T19:49:00.002Z

Recientemente un trágico suceso aconteció en la ciudad en la que resido. Un joven de 19 años murió tras recibir una agresión a la salida de una discoteca. La noticia sorprendió a una población adormilada frente al problema de la violencia y está generando un movimiento social antiviolencia, coordinados por los propios compañeros y familiares de la víctima.
La definición del concepto nos dice que la violencia es un comportamiento deliberado, que provoca, o puede provocar, daños físicos o psíquicos a otros seres, y se asocia, aunque no necesariamente, con la agresión, ya que también puede ser psíquica o emocional, a través de amenazas u ofensas. Algunas formas de violencia son sancionadas por la ley o por la sociedad, otras son crímenes. Distintas sociedades aplican diversos estándares en cuanto a las formas de violencia que son o no son aceptadas.
Se considera violenta a la persona irracional, la que es negada al dialogo y se obstina a actuar pese a quien pese, y caiga quien caiga.
El problema de la violencia en la sociedad contemporánea se presenta en múltiples recetas, desde las mas radicales y políticas encuadradas en invasiones, guerras o actos terroristas, a la mas especializada y domestica, abusos psíquicos o emocionales.
El Arte Contemporáneo también nos presenta la violencia como una frontera creativa, un terreno pantanoso que pretende cuestionar a una sociedad soñolienta frente a la cotidianeidad del comportamiento violento.
A lo largo de los próximos artículos analizaremos distintos autores contemporáneos que han utilizado la fotografía y el concepto de violencia, desde múltiples y variadas perspectivas, en sus trabajos.

La especie suicida. Preocupación de la fotografía ante los peligros medioambientales.

2008-11-18T13:59:00.001Z

La preocupación por los peligros medioambiente que acechan a la humanidad no es un tema reciente; la conciencia ecológica, el cambio climático, la sostenivilidad, son conceptos que nos resultan cada día más familiares y habituales en nuestros intercambios dialécticos.

Estamos haciendo frente a desafíos de una magnitud que nunca habíamos afrontado: consumir recursos naturales de forma sostenible, detener la degradación medioambiental, ralentizar el cambio climático. La situación medioambiental ha cambiado para siempre nuestra relación con la naturaleza. Nuestro poder como especie ha quedado marcado en nuestra capacidad tecnológica. El antiguo pensamiento de que la humanidad es perecedera, se refuerza con la posibilidad de la acción humana frente al poder. Hemos alcanzado la capacidad de suicidarnos como especie.
Tenemos el talento de contar con la inteligencia suficiente para alterar nuestro destino, pero, al mismo tiempo, carecemos de sabiduría para mantener bajo control nuestras más abyectas tendencias.

Comenzamos aquí una pequeña serie de artículos dedicados a autores preocupados por la temática medioambiental desde múltiples perspectivas.

A mirarme un poco el ombligo. Entrevista en la revista bohemia

2008-10-19T14:26:00.003+01:00

Gracias al amigo Octavio, he aparecido en la agenda cultural Bohemia de la ciudad de Las Palmas. Transcribo a continuación la entrevista. Un saludo y gracias por esta oportunidad.

1.- La fotografía digital ha hecho que mucha gente acceda a este mundo. ¿Eso es bueno o malo para la fotografía artística?
Indudablemente buenísimo. Gracias a las nuevas tecnologías se ha producido un proceso de democratización en muchos sectores, la fotografía es un claro ejemplo. Las cotizaciones que se están produciendo por obras fotográficas a nivel internacional confirman que ese proceso ha beneficiado mucho al sector artístico. En el ámbito local, cada día surgen mas personas que nos sorprenden con su manera de mirar el mundo.

2.- Igualmente, la técnica ha cambiado. ¿Cuál es el proceso que utilizas después de haber sacado la foto, o crees que el previo (encuadre, objeto, luz, etc..) es lo realmente importante?
Aunque comencé trabajando con la fotografía analógica, en la actualidad realizo mis imágenes con técnica digital. Creo que lo realmente importante es la idea, tener claro lo que quieres expresar, luego te tienes que acercar a la técnica para poder desarrollar esa idea. La fotografía es un lenguaje, y como tal tiene unas normas sintácticas que debes seguir. En mi proceso de trabajo intento obtener un negativo decente, respetando el encuadre, la luz, etc., para posteriormente interpretarlo.

3.- ¿Qué foto buscas, o cuando has hecho estas fotos, qué buscas o qué intentas mostrar con ellas?
El proceso va variando con el conocimiento, intento ser coherente con mis principios pero estos se modifican con el transcurrir vital. Mis estudios realizados como diseñador industrial generan una gran influencia en mi trabajo y mi proceso creativo. Los lugares y no lugares, la decadencia urbana, el paso del tiempo, la muerte, el conocimiento o la memoria son temas a los que me acerco con frecuencia, aunque de manera indeterminada. Normalmente las imágenes son capturadas en un proceso de exploración, posteriormente descansan perdidas entre gigas de información para ser recuperadas en un discurso interpretativo.

4.- La muestra de tu trabajo al público, ¿qué sentido tiene?
Intentas comunicar “algo” al espectador. Pero una vez que la “entregas”, la obra es de quien la observa. Hay que aceptar que al ver tu obra expuesta sientes una gran satisfacción que te anima mucho a continuar.

5.- ¿Cuál es el futuro de la fotografía?
Optimista. Nos encontramos en uno de los mejores momentos del desarrollo de la fotografía. Después de pasar el momento de la confusión producido en los últimos años por el cambio tecnológico, cada uno podemos elegir el camino técnico que más nos interesa. En la actualidad cualquier usuario interesado en la fotografía puede hacer una imagen decente, por ello es muy difícil conseguir ese “algo”, que hace de la imagen se convierta en una obra de arte.

6.- Eres miembro del Club fotográfico de la ULPGC, ¿Qué papel tienen estos grupos en la difusión y fomento de la fotografía en canarias?
Tradicionalmente la existencia de las agrupaciones fotográficas han beneficiado al aficionado dándoles la oportunidad de obtener reconocimiento. El club fotográfico de la ULPGC pretende ser un punto de encuentro abierto a todo el mundo (universitario y foráneo), para mostrar nuestras creaciones, hablar de fotografía, fomentar el conocimiento y la cultura fotográfica, y pasar buenos ratos con personas que les inquietan experiencias afines.

7.- Tienes página en flickr (http://www.flickr.com/people/josej-torres) y participas en multitud de grupos en esta plataforma ¿En que contribuye las nuevas tecnologías y el uso de internet en la fotografía canaria?
Como ya comenté, la técnica e Internet han democratizado la imagen. Cualquier plataforma de este estilo ayuda a difundir tu trabajo. Utilizo flickr porque es una de las más conocidas. Con respecto a la fotografía canaria se pueden encontrar multitud de grupos específicos en este tipo de plataforma , eso contribuye a que los fotógrafos se conozcan y surjan muchas colaboraciones.

"PAREJAS" MIRADAS POR UN COLECCIONISTA

2008-09-24T21:19:00.006+01:00

El Centro Cultural de La Caja de Canarias (CICCA) propone hasta el 25 de octubre la exposición «Parejas», una selección de la colección de fotografía de Antonio P. Martín, que se podrá contemplar en la sala de la capital grancanaria. Retratos de personas o animales, vivos o no vivos, en pareja son el motivo inspirador.
La exposición que se exhibe, es sólo una selección de fotografías que componen una extensa serie, que se encuentran englobadas en una colección en constante crecimiento iniciada en el año 2002.
En esta muestra no solo se puede disfrutar de fotografías de artistas de la talla de Marina Abramovic o Axel Hütte, hay una gran representación de artistas canarios, nacionales e internacionales llegando a convivir en las dos plantas del CICCA más de medio centenar de artistas.
Personalmente he de aceptar que he disfrutado muchísimo con la muestra, altamente recomendable para pasear observando y deleitándonos con las múltiples interpretaciones que el concepto de pareja puede brindarnos. La confección de una colección de esta magnitud pegada a la contemporaneidad absoluta, no obstante los autores que podemos observar en su mayoría continúan planteando discursos interpretativos de la actualidad, demuestra el interés que la fotografía más actual levanta entre coleccionistas de todo el mundo. Con la necesidad que la obra tiene de ser mostrada, Antonio P. Martín ha cerrado el triángulo entre coleccionista-obra-espectador, brindando la posibilidad a los visitantes de disfrutar su pasión por el ARTE.

Encuentro Fotográfico con Luis Pérez-Mínguez

2008-04-02T14:55:00.000+01:00

"Encuentro Fotográfico con Luis Pérez-Mínguez".

El Club Fotográfico de la ULPGC tiene el honor celebrar un encuentro con el fotógrafo español, Luis Pérez Mínguez considerado como referente de la fotografía española en los años 70 y 80. El encuentro tendrá lugar el jueves 3 de abril a las 20:00h en la Facultad de Humanidades de la ULPGC.
En éste encuentro íntimo con el fotógrafo y su obra, Mínguez nos hablará de su trabajo, su proceso creativo y como la vida y el arte se cruzan para fundirse en un único acto.
A principio de los años 80, el fotógrafo recibe el reconocimiento unánime, convirtiéndose en uno de los artistas claves de la movida madrileña. En 1984 expone en las salas Pablo Ruiz Picasso de la Biblioteca Nacional la retrospectiva "20 años aprendiendo a mirar" 1965-1984. Desde España, realizaría un salto al panorama internacional con exposiciones en: París, Copenhague, Bruselas, Helsinki, Oslo, Varsovia y, ya en la década de los noventa, Siria y Estados Unidos. De forma paralela, le llega el reconocimiento institucional con la incorporación de su obra a la colección fotográfica del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la exposición: "Cuatro direcciones. Fotografía contemporánea española, 1970-1990".
Pérez Mínguez se encuentra en Gran Canaria presentando la muestra que permanecerá abierta hasta el próximo 25 de abril en las salas del Gran Canaria Espacio Digital, una selección de fotografías realizadas para la muestra "Alzheimer Provisional", producida inicialmente por la fundación ONCE, con cinco dípticos, a la que ahora se suman otros trece producidos por el Gran Canaria Espacio Digital, para configurar el material que integra esta individual con el título definitivo de "No me olvides", en la que el artista convierte su técnica en un delicado homenaje a esas mujeres que un día vivieron un todo y hoy están viviendo el olvido.

Club fotográfico de la ULPGC

2008-03-14T22:22:00.000Z

Coincidiendo con la puesta en funcionamiento de este blog, empiezan las actividades del club fotográfico de la ULPGC.
El club abierto a todos los interesados, se reúne cada 15 días los jueves por la tarde, con una estructura muy dinámica. Comenzamos hablando (para romper el hielo) de fotografías históricas que todos conocemos o hemos visto en alguna ocasión, posteriormente vemos las fotografías de los compañeros y las comentamos, para finalizar con un pequeño taller.
El 27 de marzo, se reunirá de nuevo el club a las 17h en el aula 14 (o en la asignada por la administración del edificio). El tema a desarrollar será: Introducción al lenguaje visual: la sintaxis de la imagen fotográfica.
Podéis consultar más información en la página web del club.